Rezensionen über Stiftung Charles Wyrsch. (Verband) in Kriens (Luzern).
Beschreibung
Information of Stiftung Charles Wyrsch, Verband in Kriens (Luzern)
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Rezensionen über Stiftung Charles Wyrsch
L. W.Charles Wyrsch, was born on July 5, 1920 in Buochs, Nidwalden. His mother died seven days after having giving birth on puerperal fever. His father married a second time. From this marriage came eight children. Wyrsch grew up with his grandparents in Buochs.
From 1935 to 1938, he was trained as a painter at his father's place. From 1939 to 1943 he attended the School of Applied Arts in Lucerne. In the same year Wyrsch leaves for an academic study to the Ecole des Beaux-Arts in Geneva. To top off his studies, he was awarded the Prize of the City of Geneva. This price included the use of a studio for a year, five hundred francs and ten days' journey to Paris with art students from all over Switzerland. Back in Switzerland, he takes three months private lessons with Albert Pfister in Erlenbach and learned to know the Fauves and the Expressionists. After this examination favored by Pfister on colors he followed another program at a school of applied arts, this time in Basel with Ernst Buchner and the sculptor Walter Bodmer, with whom he mainly deals with matters of form. In 1949 he temporary moved to Paris. In 1953, he married Edith Hug and settled to Lachen Schwyz. He got his first big orders and successes. The municipality of Buochs ordered a fresco for the new school building. Since 1971, Charles Wyrsch lives in Kriens.
In the 1950s Wyrsch paints his first series of paintings of the "barons". The elongated faces with hat reminiscent of Modigliani and Utrillo. their paintings he learned during his time in Paris. The turning point in the creative process of Wyrsch takes place towards the end of 1950. In the monograph by Markus Brischgi (1990), he says: "... The objectivity had driven me into a corner; I destroyed many works and painted with a palette knife in a true color turmoil new pictures ... ". Up to this point, he was committed to the real matter and traditional painting. The affinity for abstraction is a key moment in his life, acting on his later representational paintings. During this time he also abstracted images of Christ. The Passion theme is deepened by the dramatic experience of the death of his three-year-old little daughter who died on a Good Friday. Under this impression he painted his most famous work, the "Stations of the Cross", 1966, for the Pius Church in Meggen.
In the 1970s, finds Wyrsch, through the stimulation of Bacon's art which represents a new vision of objectivity, to represent back to the people. In the previously mentioned monography of 1990, he says: "... Bacon's new view of objectivity awakened in me the desire to return to figurative representation of the people, after I had designed color spaces under the influence of Mark Rothko." He struggles for forms of expressions in a new and accurate representation of the people in our time. Art is for him the medium coverage. Under the impact of increasing environmental devastation followed from 1980 his work referred to him as "the enemy and the protest pictures" with titles like "concrete", "aggression", "flight" or "drug-related".
Wyrschs artistic career is based on the expressive of figurative paintings, which he gives up in favor of abstraction for about ten years, to return to the figurative. His motives are selected by Wyrsch from the traditional genus species. He deals with Velásquez and El Greco and is inspired by contemporaries. But his paintings remain independent and can be assigned to any style. He describes himself as a man of the present and is open to everything new. But he suffers from the threat to nature and the loneliness of man. There are issues that he would like to present in his works today. In nudes and portraits, including many self-portraits he expresses this suffering, to his person sometimes bluntly.
(Übersetzt)
Charles Wyrsch, geboren am 5. Juli 1920 in Buochs, Nidwalden. Seine Mutter starb sieben Tage nach der Geburt an Kindbettfieber. Sein Vater heiratete ein zweites Mal. Aus dieser Ehe gingen acht Kinder hervor. Wyrsch wuchs bei seinen Großeltern in Buochs auf.
Von 1935 bis 1938 wurde er bei seinem Vater zum Maler ausgebildet. Von 1939 bis 1943 besuchte er die Kunstgewerbeschule Luzern. Im selben Jahr geht Wyrsch für ein akademisches Studium an die Ecole des Beaux-Arts in Genf. Als Krönung seines Studiums wurde ihm der Preis der Stadt Genf verliehen. Dieser Preis beinhaltete die Nutzung eines Ateliers für ein Jahr, fünfhundert Franken und zehn Tage Reise nach Paris mit Kunststudenten aus der ganzen Schweiz. Zurück in der Schweiz nimmt er drei Monate Privatunterricht bei Albert Pfister in Erlenbach und lernt die Fauves und die Expressionisten kennen. Nach dieser von Pfister favorisierten Farbprüfung folgte ein weiteres Studium an einer Kunstgewerbeschule, diesmal in Basel bei Ernst Buchner und dem Bildhauer Walter Bodmer, mit denen er sich hauptsächlich mit Formfragen auseinandersetzt. 1949 zog er vorübergehend nach Paris. 1953 heiratete er Edith Hug und ließ sich in Lachen Schwyz nieder. Er bekam seine ersten großen Aufträge und Erfolge. Die Gemeinde Buochs bestellte ein Fresko für das neue Schulgebäude. Seit 1971 lebt Charles Wyrsch in Kriens.
In den 1950er Jahren malt Wyrsch seine erste Serie von Gemälden der "Barone". Die länglichen Gesichter mit Hut erinnern an Modigliani und Utrillo. ihre Malerei erlernte er während seiner Zeit in Paris. Der Wendepunkt im Schaffensprozess von Wyrsch vollzieht sich gegen Ende 1950. In der Monografie von Markus Brischgi (1990) sagt er: „... Die Sachlichkeit hatte mich in die Ecke getrieben, ich habe viele Werke zerstört und mit gemalt ein Palettenmesser in echter Farbe Aufruhr neue Bilder ... ". Bis zu diesem Zeitpunkt war er der realen Materie und der traditionellen Malerei verpflichtet. Die Affinität zur Abstraktion ist ein Schlüsselmoment in seinem Leben und wirkt sich auf seine späteren gegenständlichen Gemälde aus. In dieser Zeit abstrahierte er auch Christusbilder. Vertieft wird das Passionsthema durch das dramatische Erlebnis des Todes seiner dreijährigen kleinen Tochter, die an einem Karfreitag starb. Unter diesem Eindruck malte er sein berühmtestes Werk, den „Kreuzweg“, 1966, für die Piuskirche in Meggen.
In den 1970er Jahren findet Wyrsch, durch die Anregung von Bacons Kunst, die eine neue Vision von Objektivität darstellt, den Menschen wieder. In der bereits erwähnten Monographie von 1990 sagt er: "... Bacons neuer Blick auf Objektivität weckte in mir den Wunsch, zur figurativen Darstellung des Menschen zurückzukehren, nachdem ich unter dem Einfluss von Mark Rothko Farbräume entworfen hatte." Er ringt um Ausdrucksformen in einer neuen und akkuraten Darstellung der Menschen unserer Zeit. Kunst ist für ihn die mediale Berichterstattung. Unter dem Eindruck zunehmender Umweltzerstörung folgten ab 1980 seine von ihm als „Feind- und Protestbilder“ bezeichneten Arbeiten mit Titeln wie „Beton“, „Aggression“, „Flucht“ oder „Drogen“.
Wyrschs künstlerischer Werdegang basiert auf der expressiven figurativen Malerei, die er für etwa zehn Jahre zugunsten der Abstraktion aufgibt, um sich wieder dem Figurativen zuzuwenden. Seine Motive werden von Wyrsch aus der traditionellen Gattung Arten ausgewählt. Er beschäftigt sich mit Velásquez und El Greco und lässt sich von Zeitgenossen inspirieren. Doch seine Bilder bleiben eigenständig und lassen sich jedem Stil zuordnen. Er bezeichnet sich selbst als einen Mann der Gegenwart und ist offen für alles Neue. Aber er leidet unter der Bedrohung der Natur und der Einsamkeit des Menschen. Es gibt Themen, die er heute in seinen Werken darstellen möchte. In Akten und Porträts, darunter viele Selbstporträts, bringt er dieses Leiden zum Ausdruck, zuweilen unverblümt zu seiner Person.
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